En la Madriguera, Álvaro Obregón 291 entre Salamanca y Valladolid.(MB Álvaro Obregón)
8:00pm
domingo, 12 de julio de 2009
miércoles, 8 de julio de 2009
Proyecto ñ
El proceso es todo un espectáculo.
A lo largo de un año cuatro directores se cuestionaron lo que sabían del teatro para entender que era lo que querían hacer con el. Después de horas de teoría decidieron que lo mejor que podían hacer era compartir su práctica.
Se trata de mostrar como se hace el truco de magia.
Abrir la puerta a la trastienda y permitir que el público participe del desarrollo de la puesta en escena. Desde la primera lectura del texto hasta el estreno de la obra, los espectadores están invitados a presenciar los logros y fracasos del proceso creativo.
El objetivo no es satisfacer el morbo de nadie.
Por el contrario, se busca que el espectador encuentre las herramientas necesarias para comprender a profundidad lo que acontece en el escenario.
Esto es una manera distinta de entender lo que es el teatro.
¿Qué es ñ?
La ñ es la única letra que sólo pertenece al idioma español.
Lo que ofrecemos es teatro contemporáneo hecho en México.
Queremos partir de lo propio.
Cuatro montajes abiertos al público en cuatro momentos del proceso.
4 directores
Cada uno con una visión diferente de lo que es el teatro, cada quien con una forma de trabajar propia.
Los unifica su preocupación por generar propuestas escénicas contemporáneas de calidad.
4 obras de teatro
Dramaturgia propia, autores clásicos, adaptaciones de otros géneros literarios y textos latinoamericanos de vanguardia hacen de la cartelera del proyecto un abanico de posibilidades.
4 momentos del proceso
Se revela al público lo privado. Espectadores y actores conocen el texto de manera simultánea, están ahí para ver los primeros pasos que da la obra y la acompañan hasta la noche del estreno.
4 maneras de intervenir
Cada director plantea al espectador algo distinto. Es un encuentro. No se trata de subir a alguien del público al escenario, sino de proponer una situación creativa en donde el juego y el gozo sean indispensables.
Cada uno con una visión diferente de lo que es el teatro, cada quien con una forma de trabajar propia.
Los unifica su preocupación por generar propuestas escénicas contemporáneas de calidad.
4 obras de teatro
Dramaturgia propia, autores clásicos, adaptaciones de otros géneros literarios y textos latinoamericanos de vanguardia hacen de la cartelera del proyecto un abanico de posibilidades.
4 momentos del proceso
Se revela al público lo privado. Espectadores y actores conocen el texto de manera simultánea, están ahí para ver los primeros pasos que da la obra y la acompañan hasta la noche del estreno.
4 maneras de intervenir
Cada director plantea al espectador algo distinto. Es un encuentro. No se trata de subir a alguien del público al escenario, sino de proponer una situación creativa en donde el juego y el gozo sean indispensables.
SAVAGE / LOVE
“¡Qué pesados son, generalmente, los hombres! Deben tomar impulso, prepararse, calcular la distancia, correr adelante y atrás varias veces para ensayar el salto. Y al fin, cuando saltan, caen… Nunca, ningún hombre se atrevió a dar ese salto.”
Dirección: Andrea Meza Rodríguez
Sören Kierkegaard
Dirección: Andrea Meza Rodríguez
Nadie pertenece aquí más que tú
Lo del título es cierto. A veces cuando se lee la palabra tú se tiene la sensación de que no se refieren a uno. Pero en esta ocasión es distinto. Otras veces no, entonces uno siente que leyó algo que pertenecía a la persona que venía detrás. Como cuando piensas que te están saludando pero no es verdad. Pero esto sí es para ti, en serio.
Dirección: Mariana Gándara
Sense records o non sequitur
Sense records propone una experiencia con el tiempo. Es un ensayo, un juego teatral con ideas y conceptos relacionados a la noción de tiempo que vivimos. Se probarán las posibles ventajas de un discurso que integra diversos niveles de ficción, donde cada uno compone su propio lenguaje escénico, es decir, su propia forma de relacionarse con el espectador.
Sense records busca ser un choque con el espectador, una mirada de frente de humano con humano. Al combinar diferentes discursos escénicos en uno solo, se pretende involucrar al espectador en una experiencia donde el planteamiento lógico de los sucesos ceda a otro orden en el que los contenidos no se formulan en vía de la razón, sino a través de una experiencia sensible y lúdica.
Dirección: Rafael Sandoval Roquet
Líquido
Todo líquido está confinado a adoptar la forma de su contenedor. Responderá a sus cambios y movimientos. Todo líquido se expande y contrae a capricho del área en donde habita, sus límites son los límites del espacio. En Líquido nuestro contenedor es un espacio que expande, contrae y potencia todo lo que en él se encuentra.
Dirección: David Jiménez
Antecedentes ñ
Se establece el 22 de enero del 2008 bajo el auspicio de México en Escena y Artillería Producciones. Las sesiones semanales de ñ se llevan a cabo todos los martes en La Madriguera de 15 a 18 hrs.
A estas sesiones han asistido: Alberto Villarreal, Edyta Rzewuska, Alejandro Luna, David Hevia, Agustín Meza y Mónica Raya.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
